foto mostra um close de mão masculina desenho um quadrinho

As principais técnicas de desenho

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Quem nunca se pegou rabiscando algum desenho em um pedacinho aleatório de papel?

Seja qual for o seu nível de habilidade, desenhar pode ser uma atividade bem diverta e até relaxante. Agora, imagina se você pudesse levar essa brincadeira para um nível mais profissional?

Com as técnicas apropriadas, você pode conseguir exatamente isso. Neste post, vamos desvendar as principais técnicas de desenho, explicar um pouco sobre cada uma e, claro, dar dicas para você se arriscar e tirar seus desenhos do papel – ou melhor, colocá-los no papel – da melhor maneira possível.

Então, preparado para ampliar suas habilidades artísticas?

Primeira técnica: desenho por encaixe

A primeira técnica que podemos abordar é o desenho por encaixe, sendo a mais simples e fácil de aprender. Nessa técnica, o desenhista utiliza figuras geométricas como base para criar suas ilustrações.

As figuras geométricas atuam como blocos de construção, permitindo ao artista montar seu desenho de forma estruturada e organizada.

Essa abordagem é ideal para iniciantes, por ajudar a compreender as proporções e formas básicas necessárias para representar objetos e cenários de maneira clara e precisa.

Com a prática constante dessa técnica, os artistas podem desenvolver habilidades sólidas de composição e layout em seus trabalhos.

Segunda técnica: texturas e rabiscos

Essa técnica é baseada na espontaneidade e naturalidade, portanto, não há preocupação com o realismo, perfeição e detalhes.

O objetivo desse recurso é trabalhar traços e tons, preencher pequenas áreas do desenho, criar formas, volumes ou representar texturas reais.

Ao utilizar essa abordagem, os artistas têm a liberdade de explorar a criatividade em sua forma mais pura, permitindo que a expressão artística flua de maneira fluida e autêntica.

Essa técnica também pode ser uma excelente maneira de experimentar novas ideias e descobrir novos caminhos no processo criativo.

Técnica terceira: linhas diretrizes (grades)

A técnica de linhas diretrizes, conhecida como grades, é extremamente útil para desenhar retratos. Com um lápis e uma régua, trace linhas paralelas verticais e horizontais para quadricular a imagem desejada.

Replicar essa grade no papel em branco onde será feito o desenho é essencial. Ao final, apague levemente as linhas traçadas.

Além de auxiliar na reprodução fiel da imagem original, essa técnica é amplamente utilizada para a ampliação de desenhos. Conhecida como “Scaling”, a grade funciona como escala para o desenho ampliado.

Por exemplo, se os quadrados no desenho original possuem 5 cm x 5 cm, quadricule no papel em branco quadrados de 10 cm x 10 cm para obter um desenho duas vezes maior e assim por diante, conforme a escala desejada de ampliação.

Esta técnica proporciona um resultado mais preciso e proporcional em cada etapa do processo criativo.

Quarta técnica: perspectivas e ângulos

A técnica de perspectiva e ângulos desempenha um papel fundamental na representação de objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional.

Ao criar essa ilusão de profundidade, é possível adicionar realismo e dimensão aos desenhos, levando em consideração não apenas a largura e altura, mas também a profundidade dos objetos.

O objetivo da perspectiva é capturar a cena de forma fiel, mantendo a relação espacial entre os objetos e o observador.

Para compreender melhor essa técnica, é importante considerar três aspectos essenciais da percepção visual: objetos distantes parecem menores; formas próximas ao observador se destacam em relação às mais distantes; e linhas paralelas tendem a convergir para um ponto de fuga no horizonte, criando a sensação de profundidade e tridimensionalidade na obra artística.

A aplicação correta desses princípios resulta em desenhos mais envolventes e real.

Quinta Técnica: rosto e cabeça

Desenhar rostos de maneira expressiva e realista é objetivo de qualquer artista! A face humana é a identidade do indivíduo, capaz de revelar suas emoções e sentimentos.

Cada rosto possui suas próprias características únicas, apesar das proporções definidas que regem a estrutura facial. Observar a forma básica da face, oval, é fundamental para criar um retrato fiel.

Além disso, respeitar a proporção onde a largura da cabeça é cinco vezes maior que a largura do olho ajuda na construção de uma representação precisa.

Para alcançar um desenho mais realista, é essencial considerar as três características básicas da percepção visual: objetos parecem menores à medida que se afastam, formas próximas ofuscam as distantes e linhas paralelas convergem para um ponto de fuga no horizonte.

Esses elementos são fundamentais para compor uma imagem harmoniosa e fiel à realidade.

Sexta técnica: cabelos e pêlos

Essa técnica de desenho de cabelos requer muito treino e dedicação. O segredo está em fazer movimentos leves do início ao fim, sempre na direção dos fios, observando as tonalidades da sua referência para garantir um resultado realista.

Para dar o efeito de luz e sombra, é recomendado fazer um fundo acinzentado. Utilize a caneta borracha nas áreas iluminadas e uma lapiseira nos fios mais grossos e escuros para criar os contrastes necessários.

É essencial não cruzar os fios para manter a naturalidade da imagem. Por fim, finalize o desenho com um pincel, intensificando as áreas escuras e suavizando as partes claras para criar profundidade e textura. Essas técnicas garantem um resultado incrível e autêntico em desenhos de cabelo realistas.

Sétima técnica: efeito molhado

O desenho realista é uma forma de arte que fascina pela sua capacidade de criar imagens que parecem saltar da tela ou do papel. Quando combinado com técnicas específicas, como as utilizadas para reproduzir chuva, gotas de suor ou lágrimas, o efeito tridimensional é ainda mais impressionante.

Para reproduzir esses detalhes com precisão, é importante contar com os materiais certos, como um lápis H, caneta borracha e esfuminho. Comece desenhando a gota com a caneta borracha, ressaltando o brilho e criando a sensação de transparência. Em seguida, faça os contornos com uma lapiseira e utilize o esfuminho para sombrear ao redor e dar volume à gota.

Ao seguir os princípios de luz e sombra, conforme a imagem de referência, você poderá criar um efeito realista incrível. Mantenha o padrão em todos os detalhes para garantir uma harmonia visual impressionante. Experimente essa técnica e surpreenda-se com os resultados!

Oitava técnica: rústico e suave

Finalmente, chegamos à oitava e última técnica de desenho que exploraremos: o estilo rústico e suave. A arte do desenho realista é uma celebração robusta da beleza e harmonia, vestida com estilos dignos de apreço.

Contemplemos, por exemplo, o Estilo Rústico. Esse método se mimetiza na textura distinta do papel granulado, dando vida à porosidade e aos riscos do lápis, resultando num efeito de sombreamento inigualável.

A dica que vale ouro? Preserve um equilíbrio suave, evitando lápis excessivamente escuros ou macios para não sobrecarregar seu trabalho artístico.

Por outro lado, temos o Estilo Suave, cujo segredo reside no domínio da aplicação do traço suave do lápis para manipular eficientemente o sombreamento. Esse processo é facilitado pelo uso de papel liso como Bristol e ferramentas para esfumar a grafite, possibilitando a criação de desenhos com uma delicadeza inerente.

O truque aqui? Não tenha medo de se aventurar com lápis mais escuros e suaves desde as primeiras camadas – apenas fuja do comprometimento de linhas excessivamente delineadas.

Conclusão

Em resumo, as técnicas de desenho que exploramos aqui não são apenas ferramentas poderosas que todo artista deve ter em seu arsenal, mas elas são, efetivamente, o alicerce onde a arte do desenho é construída.

Permita-se experimentá-las, combiná-las e torná-las suas, assim que você verdadeiramente cresce e evolui como artista. Então, que tal pegar lápis e papel e colocar em prática o que aprendeu hoje?

Leia também: Desenhar uma poderosa ferramenta de estímulo a atividade cerebral e criatividade
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